L Impressionant Fotorealisme Del Rei Lleo No Era El Problema Sino Les Veus
L'escena més important de El rei Lleó Tant si es tracta de la versió animada de 1994 com de la versió fotoreal del 2019, s’acosta al seu punt mig.
L’amable rei de Pride Rock, Mufasa, intenta un atrevit rescat del seu fill Simba, un cadell de lleó, que corre el perill de ser trepitjat per un nyu. El públic sap, tot i que Mufasa i Simba no ho fan, que l’escampada de nyus va ser manipulada per l’agredit germà de Mufasa, Scar, que vol matar el seu germà més ferotge i el seu nebot contundent per prendre el relleu.
Finalment, Simba es salva, però no abans que sigui testimoni de la mort del seu pare, de la qual encara no sap que va ser responsable de Scar. Simba crida un angoixat i desconsolat 'No!' abans de baixar al congost que serveix de lloc de descans de Mufasa i intentar acostar-se al seu pare per última vegada.
Crèdit: Walt Disney Studios
És un moment emocional de destrucció a la pel·lícula d’animació del 1994, puntuada per la reducció de la càmera mentre Simba clama a la vista del seu pare mort i juntament amb la visió d’un adorable lleó que intenta acollir-se amb el seu pare sense esperança de tenir-lo mai un altre moment pare-fill. El remake del 2019, dirigit per Jon Favreau, es repeteix aquest moment gairebé a un ritme de ritme per ritme, fins que la càmera es redueix mentre Simba crida de terror. J.D.McCarity, que expressa el jove Simba abans que Donald Glover agafi el relleu com a versió per a adults, fa un treball excel·lent de sonar tan plorós i desesperat i excessiu com hauria de ser el personatge.
La seva actuació, però, contrasta amb gairebé tothom en la nova versió El rei Lleó . Fins a aquest moment, és difícil detectar qualsevol cosa propera a una personalitat en les veus dels altres intèrprets, des de James Earl Jones (reprenent el seu paper de Mufasa i sonant com si estigués menys invertit a llegir les mateixes línies de nou). a Alfre Woodard (la reina lleó Sarabi).
Poc després d’aquesta escena, un entès descoratjador Simba es troba amb els gregaris Timon i Pumbaa . Amb la veu de Billy Eichner i Seth Rogen, respectivament, Timon i Pumbaa han obtingut la major part dels elogis, fins i tot de les crítiques més ferotges d’aquest gegantó de taquilla. Com a l'original, Timon i Pumbaa serveixen de relleu còmic necessari després de la mort de Mufasa. Però aquesta vegada, els acudits d’Eichner i Rogen –que van enregistrar el seu diàleg junts, que encara és una raresa quan els actors graven les seves línies per a una pel·lícula d’animació de qualsevol tipus– se senten com una inesperada respiració d’aire fresc.
Crèdit: Disney
Per una vegada, misericordiosament, el nou Rei lleó és deixar-se divertit. Es deixa tenir una sensació d’encant i vida que no es defineix únicament per la tecnologia informàtica fotorealista. La tecnologia a El rei Lleó (2019) és l’únic element en què pràcticament tots els crítics han coincidit en les seves ressenyes. En gairebé totes les escenes, el VFX sembla tan convincent com el real (almenys per a aquells de nosaltres que no hem viatjat mai a Àfrica i només el podem veure en imatges o en pantalles). L’elecció de fer la història impulsada per la tecnologia fotoreal sens dubte ha donat els seus fruits a taquilla: El rei Lleó ha guanyat més de 250 milions de dòlars només a les taquilles nacionals i probablement serà el remake de Disney amb més ingressos fins ara, superant La bella i la Bèstia (2017) quan tot està dit i fet.
Però el fotorrealisme té un cost i, dins de l’experiència de veure la pel·lícula, aquest cost és personalitat. Quan el Timon de la nova pel·lícula saluda Simba dient: 'Com estàs, amb el menor nombre possible de paraules?' és un moment inesperadament hilarant perquè és la primera vegada que la pel·lícula intenta fins i tot fer gràcia. Abans d’això, el repartiment de veu sona en gran part com si estigués passant pels moviments, incloent, sobretot, a Chiwetel Ejiofor com a la malvada Scar.
Crèdit: Disney
Els conceptes bàsics de qui és Scar no han canviat. En ambdues pel·lícules és el germà del rei de Pride Rock, i en les dues pel·lícules sempre s’enfadarà perquè ja no sigui el següent a ser el rei a causa de l’arribada de Simba. Una diferència notable en les dues pel·lícules és la sexualitat codificada del personatge. Scar, en línia amb Jafar del 1992 Aladí , va tenir una presentació més codificada com a queer a la pel·lícula d'animació. La vistositat del personatge es veu reforçada per la colorida interpretació vocal de Jeremy Irons i els intercanvis de diàlegs com Simba dient que Scar és 'tan estrany' i ell responent 'No en tens ni idea'. (Aquesta línia específica fa referència al paper guanyador de l'Oscar de Irons a Reversió de la fortuna , concedit.)
Per una banda, és comprensible per què, el 2019, Disney no voldria aprofundir en un noi dolent en una de les seves noves pel·lícules que es codifica com a gai. (En particular, tant Scar com Jafar tenien el mateix animador supervisor: Andreas Deja, que és ell mateix - i en aquell moment - era un home públicament homosexual. Això no pretén excusar cap codificació centrada en els personatges, però val la pena Reconeixement de l’home que hi ha darrere dels vilans.) Scar ara no només és clarament recte: en una de les poques subtrames noves, Scar té enveja no només de Simba, sinó de Mufasa perquè volia que la mare de Simba, Sarabi, fos la seva parella, però no té personalitat a part de ser generalment ferotge. Tot i que Ejiofor és un actor amb un talent immens, la seva visió de Scar està tan apagada que no podríeu ni adonar-vos que aquest personatge parla una versió de 'Be Prepared' fins a la meitat del camí.
Mentre que Scar va ser terrorífic a causa de l’esquirol i el rendiment tridimensional d’Irons i de la forma en què es va enfonsar sobre les roques i al voltant de les seves preses, ara els esglaons existeixen perquè ... bé, Scar és un lleó prou gran amb unes urpes prou agudes i les dents i els lleons solen fer por.
Crèdit: Disney
El fotorrealisme, per descomptat, impulsa aquestes decisions d’actuació. Si els animals semblessin animals reals, les seves veus serien plenes de flamboyance o d’estil, com era el de Irons el 1994? El mateix s'aplica a gairebé tots els personatges i intèrprets del 2019 Rei lleó . L’emoció que esclata entre les costures de la pel·lícula d’animació, ja sigui humor o tristesa, sarcasme o sentimentalisme, ha desaparegut en gran mesura de la nova. Tot i que Eichner i Rogen serveixen com a comèdia òbvia de la pel·lícula, les bromes entre Scar i Zazu (ara amb la veu de John Oliver) també han desaparegut, així com moments més breus com el riure del ventre de Mufasa quan el jove Simba practica el salt al lleó. autodidacta 'majordomo' del rei.
Aquests ensopegaments es poden convertir en fotorrealisme. Excepte quan no poden.
Els números musicals de la pel·lícula, el millor aparador possible per a veus, també es silencien majoritàriament. 'Jo només no puc esperar a ser rei' solia ser un showstopper de gran estil estil Broadway, sinó perquè real els animals de la jungla no sabrien un pas de caixa d’un vals, no ballen. I les veus d’aquests animals tampoc ballen. (Es podria argumentar que els animals ni tan sols han de cantar ni parlar, perquè ... els animals reals no fan cap d'aquestes coses.) I, tanmateix, quan es demana a Timon i Pumbaa que serveixin de distracció per a Scar i la seva sanguinària tripulació de hiena al final, Timon ho aconsegueix cantant el vers inicial de 'Be Our Guest' de La bella i la Bèstia . Només es pot imaginar la quantitat de preus de les entrades per a pel·lícules Disney a la sabana. Alguns animals reben un descompte per a estudiants si no estan completament crescuts?
Crèdit: Disney
A la superfície, la majoria dels actors del nou Rei lleó sentiu com, si no una actualització dels seus predecessors, una opció adequada per posar-vos en la pell d'alguns grans noms. Però molts d’ells van decidir, o se’ls va dirigir, tractar la feina de veu com la feina més fàcil del món. (Chris Rock va bromejar famosament als Premis de l'Acadèmia del 2012 sobre el fàcil que és gravar el diàleg per a Madagascar pel·lícules alhora que guanya molts diners.) Però la bona interpretació per veu és gairebé més difícil que la interpretació en directe; Tom Hanks ha parlat sobre el repte de treballar en pel·lícules de Pixar, fins i tot amb les línies de diàleg més innòcues.
Només perquè els personatges de El rei Lleó que fossin fotorrealistes, no volia dir que no poguessin tenir vides darrere dels seus ulls més animalistes i menys dibuixos. Diversos crítics, inclosa la vostra, han argumentat que el nou Rei lleó , per tot l’esforç realitzat perquè l’ambientació sembli l’autèntic McCoy, acabat sent sorprenentment sense vida. Sens dubte, quan feu una comparació i contrast entre les versions de 1994 i 2019, hi ha una forta diferència visualment. Però la manca de vida es va estendre darrere de la càmera.
Hi ha molts artistes amb talent i impressionants en aquesta nova pel·lícula. Però només a un parell d’ells se’ls va donar la latitud de donar vida a personatges que d’altra manera només semblarien els lleons, els facoquers, els suricats i les hienes que podríeu veure al vostre zoo local. Quan es tracta de treballs de veu, si un personatge no té vida, acaba amb qui els va portar a la vida auditiva, no els animadors.
